Художник Эльвира Пыркова

Интервью с Эльвирой Пырковой – художником, портретистом, дизайнером по костюму, кисти которой принадлежит серия Allure и другие, не менее интересные и известные работы.

Как многие девочки, я любила рисовать наряды своим куклам и мечтала стать модным дизайнером.

Сколько себя помню, с самого раннего детства, я всегда с огромным удовольствием рисовала – сначала цветными карандашами и фломастерами, потом гуашью.

Все складывалось само собой, совершенно естественным образом. В нужный момент в моей жизни появлялись нужные люди, которые поддерживали мою любовь к рисованию и направляли  профессиональное развитие в правильное русло. Сначала в школе, увидев мои работы, мне порекомендовали пойти в художественную школу. А там меня подготовили к поступлению в Московскую среднюю художественную школу им. Томского, в те годы находившуюся напротив Третьяковской галереи. И после ее окончания я продолжила свое профессиональное образование на художественном факультете во ВГИКе.

Мне очень повезло в жизни с прекрасными учителями, которых с радостью и благодарностью всегда вспоминаю. Моим первым педагогом в МСХШ, обучавшем меня работе с акварелью, был С.Н.Андрияка, позднее основавший Школу акварели и изящных искусств собственного имени. Исключительно значимым педагогом был для меня потрясающий график А.Е.Смирнов.

Во ВГИКе мне посчастливилось учиться  в мастерской художника-постановщика по костюму под руководством О.С.Кручининой. Ольга Семеновна – профессионал высокого уровня, народный художник Российской Федерации, заслуженный работник культуры РСФСР, член Российской Академии кинематографических искусств «Ника», за свою долгую творческую жизнь создала костюмы к 44 художественным фильмам. Среди них «Алые паруса», «Каменный цветок», «Отелло», «Сельская учительница», «Гусарская баллада», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Мимино» и многие другие. Она была необыкновенно интеллигентным человеком, щедро делилась своим опытом и знаниями, прививала нам серьезное и трепетное отношение к профессии. В прошлом году в московском Доме-музее М. Н. Ермоловой  была организована уникальная выставка, посвященная 100-летию со дня рождения Ольги Семеновны, на которой были собраны ее эскизы и костюмы ко многим известным фильмам.

Произведение искусства – это зеркало, в котором отражается душа художника. Есть много любимых художников, которыми восхищаюсь, которые мне внутренне созвучны, к которым возникает личное отношение и с которыми словно находишься в постоянном диалоге.  Среди них – М. Врубель, В. Серов, Л. Бакст, П. Пикассо, П. Гоген, В. Ван Гог, Д. Хокни, Л. Фрейд и другие.

Мне очень близок стиль арт-деко, 20-30-е годы прошлого века – это моя любимая эпоха. У меня есть серия работ, созданная в духе этого направления.

Любимой работой я бы назвала «Похищение Европы» Валентина Серова. Это абсолютный шедевр, эстетическое совершенство, явление Красоты, полное  пленительного очарования и магического звучания, новаторское для своего времени произведение, с необыкновенной пластикой и динамичным ритмом диагонального движения.

Настоящее искусство не опустошает, а окрыляет. Оно должно поднимать человеческий дух, исцелять наши смятенные души красотой и гармонией.

Два моих личных достижения – это мои любимые сын и дочь. А двумя профессиональными достижениями я бы назвала , во-первых, свой портрет великого русского актера И.М.Смоктуновского, который стал финалистом конкурса Garrick-Milne Prize, организованного знаменитым театральным клубом Garrick-Milne Club (созданным автором «Винни Пуха» А. А. Милном и шекспировским актером Дэвидом Гарриком). Эта работа была выставлена в  Christie’s и теперь находится в частной коллекции в Канаде.

Другая моя картина Ladie’s Day at Ascot недавно была представлена на русских торгах в Bonhams  в одном пространстве с такими мастерами, как К. Коровин, Б. Григорьев, П. Челищев, А. Яковлев, Н. Гончарова, Д. Стеллецкий.

Диапазон тем широкий. Мне интересно изображать людей, особенно прекрасных женщин. Будучи художником по костюму, особое внимание я, естественно, уделяю костюму.

Да, меня очень привлекает это значимое для британской жизни событие, которое уже давно переросло из разряда спортивных в светское. Вдохновляет то, что это статусное мероприятие одновременно является показом мод, где демонстрируются элегантные туалеты, прекрасные манеры, аристократический дух и безупречный вкус. Обилие разнообразнейших, порой экстравагантных головных уборов и аксессуаров всевозможных фасонов, цветов, фактур и стилей – визитная карточка Аскота.

Серия моих работ на тему скачек и поло с успехом демонстрируется на различных мероприятиях в Великобритании и заграницей.

Для меня в творчестве важен не только результат, но и процесс. Я люблю подготовительный период сбора материала по интересующей меня теме, поиски характеров персонажей, композиционных, цветовых, ритмических и образных  решений.

Я очень люблю писать портреты. В разные годы мною было создано несколько автопортретов, в разных стилях и технике – масляной живописи, акварели и графики. Удивительно, что достаточно часто зрители, глядя на героинь моих картин, спрашивают, не автопортрет ли это. Видимо, это происходит у художников непроизвольно.

Для художника персональные выставки – важное событие. Вам запомнилась какая-то ваша выставка особенно?

Мне запомнилась выставка Allure, созданная совместно с прекрасным фотографом Олегом Михеевым, работы которого можно увидеть в самых престижных журналах мод во всем мире. На мой взгляд, фотографии Олега  и моя живопись, объединенные общей темой красоты и чувственности, очень  гармонично сочетались и дополняли друг друга. Специально для этой экспозиции мною был написан цикл работ The Lady Garden, изображающий обнаженных женщин среди первозданной природы и вызвавший большой интерес у зрителей.

Какой неожиданный вопрос! Может быть, я посвятила бы себя танцу, балету. Кстати, меня часто спрашивают, не балерина ли я?

Сейчас я работаю над серией картин, изображающих первый ряд публики на модных показах, среди которых есть как реальные личности, так  и воображаемые красочные персонажи поклонников, жертв и прихлебателей феерического мира моды.